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【评论】专访中国著名工笔重彩画家曹娜女士:睿智的曹娜向前进

2017-10-26 15:44:20 来源:艺术家提供作者:张行方
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  曹娜,女,党员。1970年生于山西临汾。现定居北京。中国美术家协会会员,中国工笔画协会会员,山西师范大学临汾学院美术系副教授, 2014年聘为清华大学美术学院书画高研班“曹娜·意象工笔重彩”专项研修班导师。作品被多家博物馆、北京大千画廊、北京红子兰

  曹娜,女,党员。1970年生于山西临汾。现定居北京。中国美术家协会会员,中国工笔画协会会员,山西师范大学临汾学院美术系副教授,2014年聘为清华大学美术学院书画高研班“曹娜·意象工笔重彩”专项研修班导师。作品被多家博物馆、北京大千画廊、北京红子兰画廊、香港艺苑画廊、美国旧金山画廊、人民大会堂等收藏。先后经多家媒体专题采访报道。

  曹娜是一位艺术气质弥足的画家,又是一位富于思考勇于创新的探索者。她的为人处事,处处表现出一种自然、洒脱、博雅、达观。读她的画,总是令人感到从形式到意境,都有一种“只可意会,不可言传”和“言有尽,而意无穷”的美感,这种感觉是诗的造境;是哲理的沉思;是生命的自觉;是命运的慨叹。曹娜的作品是叫人坠入沉思;在沉思的状态中渐悟出一种淡淡的忧伤,这种忧伤又是一种甜美的感怀。我认为:这正是一种蕴涵丰富、境界高远、内质华美、韵味深邃的充满诗情的哲理的作品才能达到的境界,也是曹娜多年来苦苦追求、探索、创造的境界,是她作品的魅力所在。

  1996年毕业于山西大学美术系。

  2002年毕业于中央美术学院国画系研究生班。

  2001年国画作品《馨》入选《全国第十五届新人新作展》。

  2002年作品《幽兰》参加《全国第五届工笔画大展》获“优秀奖”。

  2004年国画作品《空镜子》获第二届“黎昌杯”全国“金奖”。

  2005年作品入选《国际美术双年展》。

  2005年作品《心怡》入选全国首届写意画大展。

  2005年作品《墨韵》入选全国《第十六届国际美术造型特展》获“优秀奖”。

  2006年作品《冷艳》参加“黎昌杯”第四届全国国画展获“优秀奖”。

  2006年作品《冷香》入选全国第六届工笔画大展。

  2007年11月在北京大千画廊举办个人画展。

  2008年4月在北京红子兰画廊举办个展。

  2008年12月在韩国举办画展。

  2009年8月20日作品同中韩艺术名家展在北京展出。

  2009年作品在深圳展出。作品连续五年入编《全国两会名家画册》。

  2010年签约厦门翰皇文化机构。作品曾在翰海和保利公司成功拍出。

  2010年在厦门举办个人画展。

  2010年作品特邀入编上海世博会大型画册。

  2011年作品入编大型世博会纪念版挂历。

  2012年在北京798杨·艺术中心画廊举办曹娜个人画展。

  2012年评为“山西省学术学科带头人”。

  2013年在厦门举办曹娜个人画展。

  2013年曹娜作品在北京当代MOMA举办个人画展。

  2013年曹娜作品在北京参加国际画廊艺术博览会展览。

  2014年国画作品《寒香》系列入选【山西展区全国第十二届美展】

  2015年1月“曹娜师生·一帘幽梦意象作品展”在北京举办。

  2015年曹娜作品巡展在国内外举办。

  曹娜属于国画重彩意象画的范畴,也许以后会有更好的范畴,她对这个范畴比较满意,为什么叫意象画呢?因为艺术的本质就是意象的,所谓的意向就是它在像与不像之间的感受,我们大家都知道,作品的灵魂是意,那么画家在作品的表现领域里是要用自己的精神感悟去发挥自己的真实体验,并且在作画的过程中力争把作品的写意精神传达出来,但在表现中必须是自己的真情实感,就拿曹娜的画来说。她在创作中就是要力争表达其的个人情感,我们看到的画面中形象那只是她的艺术语言符号,但真正能代表她的,是作品所传递给观众的余味和遐想,能带给大家审美愉悦的感受。

  曹娜的人物画具有媚态之美。她不是简单意义上的“美人”画,她画中的女性形象是从现实生活当中具体人物得来,经过艺术审美上的提炼概括,揭示了当代女性生活的一种文化、休闲、时尚、典雅的一种生活态度,是一种“似物而非物,无形似有形”的伊人之态。那么,“媚态”是什么呢?简单地说,就是一个人内在的精神涵养、文化素质、才能智慧而行之于外的风韵气度,于举手投足,言谈笑语,行走起坐,待人接物中皆可见之。美女之所以有魅力,虽不能说无关于外在的美色,但更重要的则在于内在的媚态。女子一有媚态,三四分姿色可抵六七分。中国人重内美、重心灵,每一个真正意义上的人,都具有十分丰富的心灵世界和深刻的精神蕴涵。如:作品《清香》系列、《冷艳》系列、《女人花》系列、《无语》系列等。画面的整体气氛雅,作品中描绘的才女佳人,似乎都在月光中,透着一股冷香。人物的姿态表情,举手投足,顺应着周围的景致,一处屋檐,一角长廊,一枝梅花······静中有动,在朦胧和含蓄中有着诗一样的美。读她的画,能带给我们一种很轻松,很享受。

  其实曹娜的画面都是很模糊的,她就是在追求雾里看花的效果,这种效果是她借用文学的境界,什么都不要说的太直白,要藏一些,要露一点就足够了,这就是语言艺术的魅力,那么她的画呢?画这种朦胧的效果是曹娜画了好多年的积累才逐步走向成熟的,其实这里要告诉大家绘画是越模糊越难画,曹娜就是想表现清楚的是自己的内心,但朦胧的是给大家去想象和树立人与人之间的神秘感和美感,更是想体现艺术只中意象形式和现实生活中的场景表现,而且朦胧的手法是非常贴近都市生活的,即复杂又单调。所以曹娜很讲究女性作品中的服饰和配饰,这些都是画面中不可或缺的艺术元素。

  曹娜的人物画有古风有新意,具有色彩美。在她的作品当中,既有敦煌壁画的古朴又有晋唐人物画之神韵,画家线描的基本功扎实,笔墨简约随性,设色明净古雅,形成兼工带写,舒缓闲雅的格调。如:《沉香》系列、《暖香》、《荷韵》、《幽香》等,这些作品的题目都是从文学里找到的意境和她的创作思路比较接近他的内心世界,而且总是希望作品题目能和她的画面相互吻合,那样才能达到她的目地,她的作品题目在起的时候她都是很用心的,甚至一些题目在画还没有画出时,题目已经拟好了,有的画在画完后发现画面意境变了,那她又开始酝酿新的作品题目,总之这些题目的灵感都和文学的魅力有重要的关系,那就是二个字,想象。

  在作品中大胆而有分寸地使用古代壁画中的天然矿物色颜料和丙烯颜料以及国画颜料、金、银、蛤粉、云母色等颜色效果来处理画面。有一部分是吸收并运用了中国民间艺术元素,比如:年画艺术、剪纸艺术、泥塑艺术等。同时,在色彩构成上,巧妙地借鉴了西方印象派的色彩。如作品《消夏》系列、《夏日》系列、《柔姿》系列、《情融融》、《清香》系列等作品,直接和毕加索、马提斯、梵高、高更、等大师对话,这几幅画面色彩在表现力度上也非常具有张力,画面的结构、色块对比强烈,产生过目不忘的感觉。传统中国画很讲格调,很少讲色调。但曹娜的绘画,既有格调又讲色调,正如我前面所说,她画中人物沐浴在月光中,多为冷色调,走在花丛中,多为暖绿色调、粉紫色调,坐在雅室里,多为蓝灰色调、土红色调。冷灰中淡红粉紫都稳妥得体,一点都不张扬,人物面部几点白粉的晕染,使得和环境融为一体的人物成为画面的重点,色调统一,淡然雅致。

  曹娜的人物画不俗气,存文雅之气。她的画,品位很高,并且人品、性格也很好,善良、热情、开朗、率真。中国画讲究文学性,诗词意境。明清的仕女画中,人物形象常常表现一种哀愁的看似病态的女子让人产生怜爱之情,这是画家在这些仕女画中寄托了自己内心的情趣及文人内心的展露,因为这些哀愁的看似病态的女子恰恰是古代文人们的不得志形象在艺术中的具体化。正所谓“同是天涯沦落人,相逢何必曾相识”。这些艺术作品都不同程度的反映了那个时代的文学性和诗意性。统观曹娜的人物画,与古代仕女画的文学性和诗意性相反。她的仕女画反映了当代女性特有的高尚情操,文化学养,精神面貌,时尚经典。她用女性特有的艺术视角来看女人,看到的是一个开放自信的时代,而这些女性丰腴悠闲的形态正是五千年我中华文明大国盛世的一个写照。她以当代人的价值观和文学性,以积极向上的诗意人生,表现出很阳光独具魅力又受过良好教育的当代女性,能感觉到女性已从男权社会中完全获得解放,女性的个性也得到了极力的张扬,女性的社会价值得到了空前绝后的发挥和认同。女性的自知自觉自我欣赏意识已经确立,女性把自己作为审美对象刻画出来,已不再是男性画家所独有的专利了,女性画家以女性自身的情感、审美追求、自我状态通过画笔和色彩,放逐到自己的作品中去,从而完成对生命的礼赞。

  是她故乡的那些建于元代,集中了儒、佛、道和天主教文化的小西天庙中那些涂金描彩,色彩斑斓的泥塑菩萨和长着双翅的飞天的特殊色彩效果,形成了她绘画色彩的基本特征。使她真正的找到东方绘画的原始基因和鲜活的传统遗存,并构成了曹娜的绘画风格和表现形式的主体框架。睿智的曹娜正是化用这这些原始基因和传统方法,使她登上了全国大展金奖的大奖台,并成为当下美术界、学术界、理论界普遍关注的一颗新星。可以说,在当下芸芸画者中,能脱颖而出,尤为难能可贵。正如黄檗断际禅师所云:“不是一番寒彻骨,怎得梅花扑鼻香”。曹娜达到此境之不易亦如是。

  曹娜还很年轻。很年轻的曹娜已有了美术创作的骄人成绩,她会用百倍的激情去拥抱生活,用过人的精力去倾情艺术,在不断创作与创新中,会走得很远很远。独步画坛,蜚声海外。

  睿智的曹娜,前进吧!

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