曹娜的作品从当前的绘画来讲，她的作品是属于重彩画，在重彩画里面曹娜她又是一位非常风格化的画家，她的这个风格化跟当代一些画家的风格有所不同的地方在哪里呢？曹娜她的这个风格是她在寻找艺术风格格调的时候，同时艺术风格也选择了她。为何解释？因为现在有些画家在选择自己风格的时候就象刻公章一样先给自己注册一个商标，然后再去生产大量的作品。

　　我们知道曹娜一开始学的是油画，在学习油画的过程当中，她对色彩就有了很独特的认识，后来她在中央美术学院学习的过程当中跟蒋采萍先生学习工笔重彩画，在这个学习工笔重彩画的过程中，她就把自己的画定位到现在的目前这个状态上，当然这种风格对年轻的画家曹娜来说这种风格并不是她要做的固定的风格，随着以后她的不断的创作，她还会有新的变化和新的探索。

　　我对曹娜作品的风格肯定的一点就是：“她选择这种风格是一种自然性的选择，里面没有什么过分的强调个性化的东西选择”尤其是画家，我们都知道在选择各自风格的时候，他们应该是一种水到渠成的东西。如果是画家过分刻意的去追求去选择的话，那他的这种风格是不成熟的。

　　谈到绘画的风格我认为曹娜她的绘画基本上具有以下特点：

　　第一纯洁。她的画非常纯洁、而且明快、色彩艳丽而不俗、她的绘画当中有一部分是她吸收了民间艺术的营养，包括传统的面塑艺术和剪纸艺术、色彩也大胆的吸收民间纯洁很饱满的那种色彩，在表现的力度上非常具有张力感，这显然是民间艺术对曹娜的艺术熏陶是很大的。

　　第二我们中国的人物绘画非常讲究“传神写照、正在阿堵之中”非常讲究眼睛的表现力，而曹娜的绘画有很大一部分是没有表现面部表情的，她只是一个动作、一个神态、一个场景通过强烈的色彩，还有里面的快面来烘托气氛，把女性人物放在那种悠然气氛的状态下，使我们观众通过这种人物的渲染场面来体会人物的内在个性。这是曹娜绘画的一个显著特点。正是因为有了这一点也使她的绘画具有了中国传统绘画的写意性。

　　再有就是我们一般的重彩画家在自己的绘画创作中，过分的强调色彩，也就是他往往又被这种色彩当成主题的东西，显然是遮蔽了自己艺术的表现力。其实呢？色彩只是我们表现手段当中一个很小的一方面，我们主要表达的是作者自己的情感和我们绘画的精神境界。

　　我以前就看过曹娜的画，特别是她几个系列的作品，如《冷香》、《冷艳》、《逸姿》、《无语》这几个系列的作品都具备了很浓重的写意性，这也就是我们中国绘画要追求的一个审美境界。当前因我们的绘画创作正处于一个文化多元的传承与师承关系，还有地域性的背景，文化背景文化修养的不同使画家们目前的创作风格多种多样，曹娜作为一个年轻的画家，她在这几年的艺术探索过程中，很明显的的走入了个人的风格道路，但是对她来讲，她毕竟还年轻，前面的路还很长，需要做的工作还很多，所以她的绘画在某些程度上呈现一种探索性，正是由于这种探索性，她的作品这一幅和那一幅，去年的和今年的，同时还可以掌握一下明年的创作，不断的出现新的因素和新的风格，相信曹娜她的这种风格探索精神一定会越来越走向成熟，越来越更加的有自己的艺术个性语言，相信她一定会成功的，我们期待者并祝贺她！

　　2007．5．10于北京画院

　　美术理论家 康征